室内装修案例，世界上最美的装饰

室内设计的历史可以追溯到5000多年前。作为建筑的一种应用艺术，室内设计是在突发奇想的情况下产生的，它不仅成为一个独立的，而且是最重要的建筑领域。自古埃及以来，即使是未经训练的眼睛也能看到室内空间的规划和装饰的特点，这是由于不同国家的地理和文化及经济差异造成的。渐渐地，这些分歧发展成为独立的风格，成为现代室内设计方向的基础。

古典风格

古典风格的房间

或者说它也被称为 "古典"，因为它是所有欧洲设计趋势的基础。这种风格起源于希腊，后来由拉丁大师们发展起来，其特点是简洁明了。绝对的对称性和严格的典范的房间布局，一个大的空间必须由较小的、同样大小的生活空间包围。

哥特式风格

哥特式风格的房间

哥特式风格是作为中世纪房间的一种朴素的装饰而形成的。暗色调的石头和木材是主要的装饰材料，高大狭窄的窗户，以及挂毯和彩色玻璃窗的使用，这些都是哥特式建筑的主要特征。主房间通常被分为几个常规区域。例如，中央房间可以包括一个用餐区，一个客人区和一个座位区。

文艺复兴时期（巴洛克、帝国和洛可可风格）。

文艺复兴时期，室内装修呈现出最活跃和最富丽堂皇的形式。文艺复兴时期的风格是基于生活中的目的是享受的哲学思想。这种室内风格的特点是使用以下组件：覆盖着织物和挂毯的墙壁、雕刻的家具、吊灯、大理石地板和大量的灰泥。

现代

这种风格在19世纪末开始流行，势头迅猛，取代了已经变得乏味的幻想形式。新风格的主要特点是缺乏对称性，使用大量不规则的圆形形式，并不断尝试材料、颜色和执行方式。新艺术随后成为更现代的装饰艺术和高科技运动以及我们这个时代其他风格的基础。

意大利博洛尼亚Aldrovandi Mazzacurati别墅剧院

剧院内饰

在空间规划科学中，公共建筑的内饰被保留了一个特殊的位置。其中最突出的是剧院。就像哥特式教堂以其高高的天花板和丰富的教会装饰压倒了教友的意志一样，剧院以其杰作的装饰和宽敞的房间吸收了人类的注意力。从入口处到灯光熄灭的那一刻，想看的人都沉浸在对华丽的装饰和艺术作品的沉思中。他的注意力被周围的景象所奴役，世俗烦恼的负担被抛在脑后，人们被美丽所吸引。他只渴望奇观的开始，事实上，奇观的行动就是从门槛开始的。

主要的戏剧空间是舞台；观众可以进入的所有其他房间都从属于一个引导他们到那里的单一矢量。传统上，进行表演的区域是由前台（未被幕布覆盖的舞台前部）与观众分开的。观众席在远离舞台的过程中被划分为花坛、露天剧场、夹层和阳台。

那不勒斯圣卡洛剧院，意大利

索菲亚女王艺术宫。巴伦西亚，西班牙

巴黎加尼耶歌剧院的幕布

巴黎加尼耶

巴黎加尼耶歌剧院

威尼斯芬尼采剧院

马林斯基剧院，圣彼得堡

侯爵歌剧院，拜罗伊特，德国

世界各地的最佳内饰实例

猎手酒店，在德国

巴塞罗那圣母院（Sagrada Familia

巴塞罗那的圣家族教堂的内部由安东尼-高迪设计。该工程于1882年开始，至今仍未完工。它将于2026年完成，正好赶上高迪去世一百周年。

Gloucester Cathedral

波兰Jeżejów的Kister修道院的风琴。

意大利的一家废弃的餐厅

赫米蒂奇

意大利被遗弃的艺术工作室

巴黎的19世纪公寓

彼得-魏德纳大厦，费城

阿赞基尔教堂，慕尼黑，德国

德国巴洛克风格的标杆

令人难以置信的16世纪意大利壁炉

美泉宫，维也纳 奥地利

美泉宫，维也纳 奥地利

位于墨西哥城的新艺术风格的Gran Hotel Ciudad de México。1899

迈索尔宫，印度

布拉格国家图书馆，捷克共和国

图书馆内部装修

发展图书馆的基本设计理念的过程是一个漫长的过程。1987年，英国设计师加里-福克纳-布朗在波尔多的一次国际会议上提出了这一领域的一个或多或少的坚实概念。这个漫长的过程部分是由于我们祖先的图书储备不足。不需要专门的场所来储存几十份手稿。

随着书籍的积累，需要在宫殿、寺院和学院的主要建筑中设置独立的空间。然后出现了图书馆家具和便于搜索和阅读文本的工具的第一批元素。然而，图书馆设计的真正转变发生在为其分配独立建筑的时候。出现的问题是，如何将结构与世界、空间布局和门窗开口联系起来定位。

今天，图书馆建设是图书馆员和建筑师之间的合作努力，并考虑到许多因素。其中最重要的是步行距离，为读者和工作人员提供最大的便利，以及在最小的立方体占地面积内提供最大的存储容量。

三一学院图书馆，都柏林，爱尔兰

葡萄牙皇家图书馆，里约热内卢

圣弗洛里安修道院图书馆，奥地利

阿德蒙修道院图书馆，奥地利

乔治-皮博迪图书馆，巴尔的摩，马里兰州，美国

奥地利国家图书馆，维也纳，奥地利

葡萄牙科英布拉市Joanina图书馆