找法网何睛律师，使得剧目粗制滥造

元旦和春节之间，横盘整理是行业的基本面。但作为媒体，我们不能停止研究问题。

这一轮风暴过去，天价和横财大概不会有了，短视和套利之徒应该也撤出了，剩下的人继续开工，第一件事是看看行业的收纳箱里还有什么存货，各工种的农具和技能所剩几何，以便重整旗鼓，春种秋收。

而我们这组报道，把研究对象锁定幕后，对武术、美术、剧作、配乐、剪辑、特效、摄影、配音、录音等不同领域的专业人士进行采访，说现状，说问题，说成就，说差距，盘点家底，客观呈现。

今天是第三篇，有请编剧出场。

编剧是什么？他们是无中生有的信奉者，是脑洞大开的梦想家，更是掌握言语炼金术的修辞魔法师，他们让有情人终成眷属，他们让罪犯难逃法网。编剧是人性的洞察者，编剧是情绪的操控师。

编剧的神奇功力，全部都浓缩于剧本之中。如何编织故事让观众茶饭不思苦等更新？如何写出掷地有声广为传颂的金句？是每个编剧都会遇到的难题。

经历了2018年影视行业的大浪淘沙，进入2019年，观众和市场都对编剧有了更多的期待和要求，面对新变化与新问题，编剧的一支生花妙笔该如何应对？带着疑问，影视独舌采访了《新围城》的编剧宋方金、《小别离》的编剧何晴、《和平饭店》的编剧张莱、《千门江湖之诡面疑云》的编审汪俞岑，听他们说说编剧行业里的“内功”和“外招”。

生死7分钟，黄金前三集

对于电视剧来说，想把观众留住越来越难了。在今年的腾讯V视界大会上，企鹅影视高级副总裁王娟抛出了一个观点：“生死7分钟，黄金前三集”，由腾讯视频年度指数报告的数据发现，在第一集弃剧的用户中35%是发生在前7分钟内，与此同时40%的用户会在前三集弃剧。此外，前7分钟的弹幕发出率也是最高的，7分钟后倍速观看和拖拽的比例会增加20％。

一切的数据都指向一个事实：观众的耐心在变短。想让观众不换台，就要牢牢抓住观众的眼球和好奇心。宋方金表示类似说法并不新鲜，早在没有互联网的年代里，“黄金前三集”的观念就已经很流行了，现在增加了“生死7分钟”，是一种对过去说法的延续和补充。

宋方金

“现在大家都没有听完一首歌的耐心了。”宋方金表示在互联网的训练下观众的耐心已经不多了，注意力更是被大大分散，“电视剧要跟无数的综艺节目，要跟无数的短视频争夺用户，原来‘开门迎客’式的优势没有了。观众已经被淹没在海量的信息里，创作者在充满巨大焦虑感的时代里怎么奋起直追？这很关键。”

“前三集非常重要，最核心的是让观众在七分钟之内爱上剧中人。”编剧张莱以他的作品《和平饭店》为例，强调有魅力的人物是吸引观众的法宝，“谍战剧主要在写悬念和悬疑，而人物对这些影响很大，剧情的推进要靠人物来主导，要让观众为剧中人的命运感到揪心。”当观众对剧中人的命运关心之后，留存度就会大大提高。

“别说前三集，第一集不出彩就会流失很多观众，一经传播，对整部剧的影响很大。”作为网剧《千门江湖之诡面疑云》的编审，汪俞岑对于“生死7分钟，黄金前三集”的说法格外有体会。

汪俞岑

“现在在视频网站上看剧已成为大多人的生活习惯，但观剧并不是所有人最重要的事，他们也没有精力去消磨时间，甚至很多观众习惯1.5倍甚至2倍速看剧，可见节奏紧凑是多么重要。”正是在这一思路的指导下，在《千门江湖之诡面疑云》里，每三到四集一个大案件，大案件中又穿插了不少小事件，通过不断反转给观众新鲜感。

观众看剧耐心不足，倍速看剧居多，这对编剧是一个巨大的挑战。何晴认为一个成熟编剧，老是在考虑观众会不会弃剧，反而会束缚住创作的手脚，不能因为顾虑重重导致无心创作。她以《大江大河》为例，前几集剧情也是相对平缓，但是越到后面越精彩，持续追剧的铁粉也越来越多，这说明真正的好剧，还是会吸引一大批忠实观众的。

何晴

“我们能不能改变这个状况，我认为是能的，前提是我们要创作出优质的作品，把观众的耐心拉回到一部剧集的长度上来。”宋方金表示，越是在这样讲求速度、心态浮躁的时代，越需要沉下心来的创作者，需要“定海神针”式的作品。

生活永远是最好的编剧

伍迪.艾伦在他的电影《子弹横飞百老汇》中借角色之口对编剧进行了调侃：“问题在于你的剧本不说人话。”深居庙堂之上的文武大臣满口江湖黑话，足不出户的富家小姐见识广博，这些有违生活常识和日常逻辑的桥段，就如同“巨奸为忧国语，热中人作冰雪文”一样让人尴尬。

在日常的观剧体验里，观众或多或少都会遇见角色和台词错位的情况，也遇见过剧情不符合日常逻辑的问题，这类槽点满满的电视剧，往往都是搞混了戏剧逻辑和生活逻辑。好的编剧能仔细观察生活，从被常人忽略的地方写出让人拍案叫绝的桥段。能够厘清戏剧逻辑和生活逻辑，是编剧创作中的一个硬指标。

在电视剧的诸多类型里，现实题材的作品因贴近现实、展现普通人的生活、感情真挚等因素，格外能引发观众的共鸣。也正是因为现实题材作品和普通观众联系紧密，被观众吐槽最多。

“不符合日常生活的创作一定要避免。”宋方金认为这个时代创作上的微小失误就有可能毁掉一部电视剧，“在互联网时代，瑕疵会被放大，原来小范围传递的失误会演变为狂欢，这个狂欢会打击创作者的信心。局部可能毁掉整体，这就要求编剧必须要谨慎。”

《小别离》获得了第31届中国电视剧飞天奖现实题材优秀电视剧奖，可以说是现实题材电视剧中的翘楚之作。作为该剧的编剧，何晴认为现实题材作品，还是要注重生活感。“文艺创作源于生活高于生活，不能为了追求戏剧感放弃生活逻辑，否则就没有真实性了。但也应该辩证来看，不能光注重生活逻辑，可戏不好看，那也没有意义。这两者是相互依存的。”

张莱认为在电视剧中冲突很重要，无论戏剧逻辑还是生活逻辑都免不了冲突，但无论哪种逻辑下巧合太多都是大忌。“冲突不是吵架，要靠冲突来构成人物关系的悬念。用太多的巧合是笨办法，太多的巧合导致剧情的设计感太强，会让观众出戏。”

张莱

让观众喜爱并认可一部剧，编剧就要避免创作和观众的生活脱节，遇到创作盲区不可避免，关键在于如何解决这些盲区。对于解决创作盲区的问题，何晴有自己的看法，那就是一定要对题材充分熟悉。“采访和体验生活是最重要的。遇到盲点，一定要去采访，去‘下生活’或者做大量的资料搜集工作。当盲点出现了，编剧就不能在剧本里给人物合理的台词，也不能因此去编织故事，是编剧这个职业不允许的。遇到盲点不可能躲过去，还是要去学习，去了解。”

面对创作的盲区，汪俞岑同样喜欢直面问题，“我自己很喜欢亲自去查证的过程，或向相关专业的老师和编剧前辈请教。每个作品其实都是发现问题、解决问题和进一步学习。”但是很多创作盲区其实是可以避免的，在这种问题上，汪俞岑表示就要结合实际情况具体分析了。

“因为你费尽心思做出来的东西，还得考虑拍摄环境、拍摄条件、以及播出呈现的视觉效果。很可能好几个小时弄清楚的东西，甚至请了专家大张旗鼓耗时费力，可播出时就几分钟甚至几十秒。有时候，倒不如避开可能会出现争议或者逻辑漏洞的地方。”

灵感很重要，但也没那么重要

在很多文学作品的描述里，灵感被包装成创作的万金油。无论遇到任何困难，只要灵感来了，创作者就会立刻写出精彩的作品，洋洋洒洒十数万字仿佛立等可取。但是在对几位编剧采访的过程中，从他们口中听到的答案是：灵感很重要，可灵感也没那么重要。

在早年创作的时候，一部电影剧本，宋方金一个晚上就能写出来，但是电视剧做不到这么迅速。长篇创作，再强的灵感也无法短时间内完成，何况编剧在创作中还会遇到一个难题：卡壳。

“卡壳的问题，任何编剧都会遇到。”宋方金表示卡壳不可怕，关键在于找到问题出在哪儿。

“不管卡壳在什么位置，一定是人物关系出了问题。在编剧创作中，没有比人物关系更重要的了，它是故事的‘宪法’。什么是故事，故事就是人物关系的变化。当写作的过程中卡壳的时候，就要回过头去看，找到的人物关系是正确的吗？符合时代发展吗？是有张力的吗？如果有，可以往下走，如果没有，卡壳还是会存在。”

“另外，如果一个编剧在他的作品中想表达的东西太多，人物关系无法承载过于庞大的主题，也可能会卡壳。如果说人物关系是作品的‘腿儿’，主题就是作品的‘魂儿’。主题越简单，含义越复杂。”

张莱的回答更看重方法而非灵感，“在方法面前，灵感一文不值。用好的方法编织故事，比单靠灵感要强太多。方法对路了，卡壳的地方不会太多。即使真的卡壳了，绕开它然后按照既定的路线往前走，最后回过头来再解决问题。”

与其迷信灵感的突然出现，倒不如耐下心来按部就班创作。“在长篇电视剧中，灵感一定是99%的辛苦努力，加上1%的灵光突现。”何晴的看法是，先要去坚持创作，然后灵感才会产生，要有耐力去完成这样的一个长跑。

“灵感确实是好东西，但是对于长篇创作来说灵感是什么呢？它不可能是灵光一现，写一首诗歌，或者是一篇散文。长篇电视剧你只有坐下来去写，耐心去写，跟自己做斗争，然后灵感是越写越多，如果你前期的结构、人物足够丰富，足够立得住。写到一定的时候，这些人物就活了，他们之间就会不停地互相刺激出各种各样的戏，然后产生出新的灵感。”

金句频出，小台词背后见大功力

唐诗宋词的只言片语，写尽了古今多少人的心事，三言两语中，读者读到了人生，也读到了自己。作为编剧，没人不希望自己的剧作金句频出，广为流传，但是金句不易得，甚至好的台词对白都不易写。毕竟生活语言和台词语言还是有巨大差距的，如何从生活中提炼出来金句，这是一个有学问的事情。小小的台词背后，有着大大的文章。

“编剧在创作过程中要倾注情感，赋予角色血肉，台词很重要，怎么提炼很有讲究。要根据不同人物、不同情景，按照戏的需要写出真正有韵味的对白。”在《小别离》中，何晴设计的台词都是很贴近生活的，对于现实题材的作品，不把对白写出生活的味道，观众是不会买账的。

宋方金的作品一贯以金句多而闻名。在他看来，台词创作是一个重新“擦亮语言”的过程，那些日常生活中观众习以为常的话语，经过巧妙的改动和打磨，重新焕发出语言的魅力，这是金句之所以“金”的原因。

“好的台词，在符合人物的前提下，有三点值得注意的地方。一是它要观察现实发生了怎样的变化，二是它有一定的智慧性，三是它要有多义性。多义不是含混，而是内容丰富，这就是为什么《红楼梦》一类的经典在不同的年纪读，会有不同的理解，因为常读常新。”

宋方金举了自己作品里的一个例子，在《手机》的剧本里，有这样一个设定：一个十七岁的女孩儿去考学没有考上，旁人安慰她明年可以再考，这个女孩儿说了一句台词：“明年我就老了。”

“这是一个戏剧性表达，一个十七岁的女孩儿说出这样的话，很气人。今年十七岁，明年十八岁，刚成人就老了，这样的戏剧化信息对观众来说体验很不一样。台词是有结构的，同样是这句台词，《手机》里后面还设置了一个四十多岁中年女性的台词来呼应这里，那句台词是‘老了，真的是老了’。”中年女性对自身衰老的感慨，呼应了前面花季少女对自己年龄增长的戏剧性表达，在时光易逝的感慨里，台词透着一股聪明劲儿。

通过台词设置的前后呼应，使得整部作品结构精密，这样的台词才是好台词，也只有好台词才能被当做金句。即使在采访中，宋方金依旧是金句频出，最后，他也用了一个巧妙的比喻对台词的存在进行了总结：“台词必须像浪花融于大海。”

【文/赵春晖】